PIERRE CHARPIN, LINIEN UND INFINITER RAUM.

Ihre Arbeit umfasst die Praxis der seriellen Zeichnung. Wie gehen Sie dabei vor?

Pierre Charpin – Alles beginnt mit der Zeichnung. Ich zeichne viel, immer von Hand. Und ich werfe auch viel weg. Durch diesen Prozess entdecke ich das ästhetische Konzept jedes meiner Projekte. Ich finde gerne eine Idee, spiele mit ihr, entwickle sie weiter und arbeite in Serien – sei es für Stücke, die für die Kreo Galerie bestimmt sind, oder für „Zeichnungen von Zeichnungen“, also Zeichnungen, deren Zweck die Zeichnung selbst ist. Eine Kollektion zu schaffen ist fast wie eine Serie zu schaffen. Für Saint-Louis entdeckte ich dieses Konzept, das am Ende recht einfach ist: horizontale Linien treffen auf vertikale Linien. Dieses Design funktioniert für alle Arten von Objekten der Kollektion, vom Tisch bis zur Leuchte. Es schafft eine Verbindung, eine Linie, und erlaubt diesen Objekten, zusammen oder für sich zu existieren und Teil einer alltäglichen Landschaft zu werden.

Wie sind Sie an die Arbeit mit Kristall und die Manufaktur herangegangen, die Ihnen ja schon vertraut war? *

Pierre Charpin – Für mich haben Ideen meist Vorrang vor Materialien. Aber meine Begegnung mit Saint-Louis ist und bleibt die Ausnahme von dieser Regel: Es war unmöglich, Kristall oder die Existenz der Manufaktur zu ignorieren, also habe ich das natürlich alles berücksichtigt, als ich Cadence zeichnete. Die Linien von Saint-Louis sind anspruchsvoll, sie erfordern perfekte Kontrolle der Kristallschliffe. Während des Zeichnens hatte ich die Gesten und das Können der Handwerker vor Augen. Die sich treffenden und wiederholenden Linien von Cadence sind wirklich eine Hommage an die Virtuosität der Kristallschleifkunst von Saint-Louis. Manufakturen, Werkstätten sind immer emotionale Orte. Beim Zeichnen dachte ich an die lokale Landschaft, geprägt durch die Kristallaktivität, das Dorfleben von Saint Louis und sein lebendiges Erbe. Es gibt eine gewisse inhärente Strenge, ja eine Leidenschaft, die mit dem Know-how der Manufaktur verbunden ist. Das war für mich sehr greifbar. Ich fühlte diesen großen Sinn für Zweck und persönliche Befriedigung, Stücke zu schaffen, die zu allem in Beziehung stehen und etwas über Saint-Louis aussagen.

Wie sind Sie an die Technik des Schliffs herangegangen?

Pierre Charpin – Die Linien von Saint-Louis sind sehr anspruchsvoll; sie erfordern eine perfekte Beherrschung des Schliffs. Wenn die Linie nur leicht abweicht, stimmt das Zusammentreffen von vertikalen und horizontalen Linien nicht mehr. Das ist ziemlich dramatisch und präzise – wie Kristallschliff. Diese Geometrie der Linien deutet auch auf ein Treffen, eine Begegnung hin. Ich mag die Idee, meinen Begegnungen mit Freunden oder Ideen eine materielle Form zu geben, mit Linien, die sich treffen und eine Weile folgen, dann aber ihren eigenen Weg weitergehen. Eine Linie ist von Natur aus unendlich, hat weder Anfang noch Ende. Mein Design fängt oft nur einen Ausschnitt davon ein.

Wie haben Sie die Formen entworfen?

Pierre Charpin – Im Laufe der langen Geschichte hat die Manufaktur eine reiche Formensprache kultiviert. Ich musste meinen Platz in dieser Sprache finden. Nach mehreren Skizzen, hin und her mit meinen Assistenten, die meine Zeichnungen in 3D übersetzen und konkretisieren, entschieden wir uns, die Glasstiele zu verkürzen, die bei Saint-Louis traditionell hoch sind, was für den heutigen Alltagsgebrauch betont wurde. Die Lampenschirme entstanden aus demselben Wunsch, Kristall Teil des Alltags werden zu lassen. Ich wollte schönes, weiches und diffuses Licht schaffen. Daher die Idee, den Lampenschirm zu verwenden, der sich bereits bewährt hat, und die Kombination von durchsichtigem Kristall und undurchsichtigem Papier.

Sie sind auch für Ihren Einsatz von Farbe bekannt. Doch die Stücke der Cadence-Kollektion bestehen aus klarem Kristall.

Pierre Charpin – Was wir vor allem bewahren wollten, war die immaterielle Transparenz des Kristalls – seine Reinheit, sein Licht – durch Schliff und den Einsatz von Papier als Lampenschirm, die beide als Filter wirken. Durch das Filtern der Beugungskraft des Kristalls schaffen wir eine neue Spannung, eine neue Poesie.