PIERRE CHARPIN, LINEE E SPAZIO INFINITO.

Il suo lavoro implica la pratica del disegno seriale. Come procede?

Pierre Charpin - Tutto nasce dal disegno. Disegno molto, sempre a mano. E butto via anche molto. Questo processo è il modo in cui scopro il concetto estetico di ciascuno dei miei progetti. Mi piace trovare un'idea, elaborarla, svilupparla e lavorare in serie – sia per pezzi destinati alla Galleria Kreo sia per il progetto "disegni-disegni", ovvero disegni il cui scopo è il disegno stesso. Creare una collezione è quasi come creare una serie. Per Saint-Louis, ho scoperto questo concetto, alla fine abbastanza semplice, di linee orizzontali che incontrano linee verticali. Questo design funziona su tutti i tipi di oggetti della collezione, dalla tavola all'apparecchio luminoso. Crea una connessione, una linea, e permette a questi oggetti di esistere insieme o da soli, e di entrare a far parte di un paesaggio quotidiano.

Qual è stato il suo approccio nel lavorare con il cristallo e con la manifattura, che conosceva già?

Pierre Charpin - Per me, di solito, le idee vengono prima della materia. Ma l’incontro con Saint-Louis è – e resta – l’eccezione a questa regola: era impossibile ignorare il cristallo, o l’esistenza della Manifattura, che naturalmente ho preso in considerazione fin dall’inizio del progetto Cadence. Mentre disegnavo, pensavo ai gesti degli artigiani. Le linee che si incrociano e si ripetono in Cadence sono un omaggio alla loro virtuosità nel lavoro di taglio. Le manifatture e gli atelier sono sempre luoghi carichi di emozione.
Pensavo al paesaggio locale, modellato dall’attività della cristalleria, alla vita del villaggio di Saint-Louis-lès-Bitche e al suo patrimonio vivente. Esiste una certa rigore intrinseco, persino una forma di fervore, legata al savoir-faire storico della Manifattura. Per me è stato tutto molto concreto: ho avuto la piacevole sensazione di essere utile, creando oggetti che raccontano qualcosa dell’identità di Saint-Louis.

Come ha affrontato la tecnica del taglio?

Pierre Charpin - Le linee di Saint-Louis sono esigenti, richiedono una padronanza perfetta del taglio. Basta che una linea si discosti leggermente, e le verticali non riusciranno più a incontrare le orizzontali. È una cosa piuttosto radicale, proprio come il cristallo, come il taglio.
Questa geometria evoca anche l’idea dell’incontro. Mi piace pensare che le mie linee possano materializzare incontri tra amici o tra idee: si incrociano, si accompagnano per un tratto, poi si separano e continuano il proprio percorso. Una linea, per natura, non ha né inizio né fine. Il mio design ne cattura spesso un frammento. Devo dire che le linee occupano gran parte del mio tempo… e dei miei disegni.

Come ha immaginato le forme?

Pierre Charpin - Nel corso della sua lunga storia, la Manifattura ha coltivato un ricco linguaggio di forme. Ho dovuto trovare il mio posto all'interno di quel linguaggio. Dopo innumerevoli schizzi, e continui andirivieni con i miei assistenti che traducevano i miei disegni in 3D, ho finalmente avuto il coraggio di accorciare i piedi dei calici, che da tradizione sono piuttosto alti da Saint-Louis, ma che a mio avviso risultavano troppo delicati per l’uso quotidiano. I paralumi sono nati dallo stesso desiderio: integrare il cristallo nella vita di tutti i giorni. Volevo una luce bella, diffusa, morbida. Da qui l’idea di giocare con il paralume e creare un dialogo tra il cristallo traslucido e la carta opaca.

È anche noto per l'uso del colore. Eppure i pezzi della collezione Cadence sono realizzati in cristallo trasparente.

Pierre Charpin - Quello che abbiamo cercato di conservare, soprattutto, è stata la trasparenza immateriale del cristallo – la sua purezza, la sua luce – attraverso il taglio e l'uso della carta come paralumi, entrambi che fungono da schermi. Schermando la diffrazione, la potenza del cristallo, creiamo una nuova tensione, una nuova poesia.