Intervista Apollo Tè | Scenografia
ISABELLE DAËRON
« Ho studiato per diventare designer. L'acqua, con le sue problematiche, la sua materialità, le sue credenze, è un tema che mi guida da circa dieci anni attraverso la progettazione di oggetti ma anche disegni e libri. Ho creato lo studio Idaë nel 2018. Siamo un team di designer che lavora su progetti vari, dal design urbano alla scenografia. Il filo conduttore è l'importanza del racconto e della mediazione.
La nostra collaborazione con Saint-Louis risale a molti anni fa. Mi sono interessata al cristallo Saint-Louis quando ero ancora studentessa. Con Lily Monsaingeon abbiamo partecipato al concorso del Comité Colbert sul tema dell'utilizzo quotidiano del cristallo. Anche se non abbiamo vinto, il progetto ha attirato l'attenzione del direttore artistico. Nel 2008 sono stati prodotti 3 vasi. Era il progetto Makina, che evidenziava le dimensioni di ogni pezzo tramite forme elementari.
Nel 2010 abbiamo avuto l'opportunità di progettare una scenografia per la Boutique Saint-Louis di Rue Royale. Qualche anno dopo, con lo Studio Idaë, abbiamo continuato a immaginare vetrine per la Boutique e per le filiali del marchio. »
Schizzo della vetrina
Come avete concepito e realizzato la vetrina Apollo Tè?
Isabelle: Direi che la vetrina Apollo Tè è frutto di un lavoro di squadra, sia all’interno dello studio che con Anne Lhomme, direttrice creativa di Saint-Louis.
All'inizio abbiamo cercato di capire le specificità di questi nuovi pezzi. L’idea era incarnare la degustazione del tè attraverso l’uso dello spazio e del colore, cercando un equilibrio visivo tra la trasparenza del cristallo, l’aspetto cipriato della porcellana e un ambiente visivo narrativo. Quando iniziamo un progetto, è sempre un momento emozionante in cui leggiamo e impariamo molto, come la leggenda cinese di Shennong, che racconta la scoperta del tè.
Modellazione dell’alcova
Dietro una vetrina c'è prima di tutto una storia da raccontare attraverso parole, immagini e colori. Raccogliamo immagini, concetti, principi grafici... ogni tipo di materiale, che poi organizziamo. Quindi riassumiamo una proposta con testo e disegni. Il disegno ha il vantaggio di esprimere un’intenzione mantenendo una certa apertura. Questo processo è molto importante per me. Permette flessibilità e scambio durante tutto lo sviluppo del progetto.
L’obiettivo di questa vetrina era creare un ambiente relativamente astratto che mettesse in risalto Apollo Tè, evocando al contempo un ricordo della degustazione del tè. Colline in tonalità verdi evocano la forma singolare delle piantagioni di tè, con volute nei colori delle infusioni di tè nero e verde sullo sfondo.
Un messaggio della collezione o un dettaglio della degustazione del tè che avete ritenuto importante trasmettere.
Isabelle: Nella collezione Apollo Tè, ci sono contrasti tra l’aspetto scintillante del cristallo e l’aspetto opaco della porcellana. Abbiamo cercato di catturare questo principio nella finitura delle colline, che interagiscono con la stampa su un velo opaco.
È molto bello quando il vapore acqueo si condensa sul cristallo, ma è un momento molto difficile da rendere in colore o forma. Le sfumature sui tessuti traslucidi sullo sfondo sono state pensate proprio con questo intento.
Intervista Apollo Tè | Patrimonio
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