ピエール＝マリーが手掛けた3つの特別なオブジェは、工房の卓越した職人技を美しい表現へと昇華させています。花と音楽から着想を得た〈シャマード〉コレクションには、クリエイター自身の装飾デザイナーとしての才能が光っています。

〈シャマード〉の3つの作品は何を表しているのでしょうか？

ピエール＝マリー：この3点セットの形は、デルフトのチューリップベースと、当時私が演奏していたパイプオルガンのシャマード・トランペットに触発されたものです。フランス南西部やスペインの伝統的なタイプに見られるように、オルガンの外装には、円錐形の音管が横向きに突き出した「シャマード管」が装飾として取り付けられているものがあります。コロナ禍のロックダウン中にハープシコードを弾くようになる以前は、荘厳なオルガンをよく演奏していました。それがこのコレクションの名前の由来です。「激しく鼓動する心（le coeur qui bat la chamade）」など、特に心に響くいくつかのフランス語の表現の中に、このシャマードという名前を見つけました。また、トランペットで「降伏の合図を鳴らす（sonner la chamade）」ですとか、太鼓で「降伏の合図を打つ（battre la chamade）」という表現があるように、降伏や和解の呼びかけといった意味も含まれています。この言葉は、私が音楽の世界から着想を得たものなのです。また、非常に多面的な用法があって、人によって響き方が異なる名前でもあります。

なぜこの「オルナマンティスト（装飾主義）」というアプローチをご自身の創作の姿勢として選ばれたのですか？

ピエール＝マリー：装飾家、あるいは装飾主義者というのは、装飾芸術のあらゆる分野の装飾専門職を指す言葉です。私自身のアプローチを定義するものとして、この珍しくてどこか曖昧な言葉を選んだのは、どのカテゴリーにも属さないためであり、同時に現代における装飾の重要性を示すためでもあります。私は1990年代に、アドルフ・ロースの「装飾は犯罪である」という言葉とともに育ちましたが、ロースは実際には自らの作品に装飾を多く用いており、この言葉は誤解されていると感じています。むしろロースの非難の対象は、装飾が陳腐化すること、そして品位なく用いられることでした。私たちは、世界大戦後、合理性を追求するあまり、装飾の伝統とのつながりを断ち切ってしまいましたが、その過程で人間性の一部も失ってしまったのではないでしょうか。装飾をじっくりと眺めることは、ある曲線から別の曲線へと視線をたどらせ、模様の中に迷い込むことです。これは、脳を解きほぐし、思考のペースを落として瞑想にふけるための、穏やかで心満たされる休息なのです。そして今こそ、この特別なアール・ド・ヴィーヴルを復権させるべき時なのです。私の役割は、この調和を思い描き、人々が心を通わせるための場を創り出し、想像上の世界、すなわちユートピアを形作ることです。このアプローチから、私自身、創作のプロセスを通じて大きな喜びと安らぎを得られていると感じています。

工房で注目した点は何ですか?

ピエール＝マリー：とりわけ印象的だったのはカットを行う工房です。クリスタルの粉塵が、ヴォージュの森の白い光に照らされて、きらめく霧のように漂っていました。まるで天国にいるような気分でした。過熱で割れるのを防ぐため、クリスタルにかける冷たい水の音が聞こえてきます。若い職人たちが巨大な球体を腕を伸ばして掲げ、素早くその大きさを確かめています。クリスタルカットの匠の技と芸術性に、こんなにもダイナミックで、身体的な側面があるとは想像もしていませんでした。

〈シャマード〉コレクションに採用されているカット技法にも特に注目されていますね。

ピエール＝マリー ：はい、その通りです。〈シャマード〉コレクションでは、まず心惹かれた既存のハンドカット技法をリストアップすることから始めました。そして、それらの確立された技巧を礎としながら、その限界を押し広げることに挑みました。中心となる球体に無数の小さな点を彫り込むことで、花模様の装飾を創り上げました。これは本当に至難の業です。また、金属パーツの導入にも「ハンドカット」の技術が活かされています。これにより、作品の組み立てや分解が可能になり、一輪挿しの手入れがしやすくなりました。シャンデリアの組み立て職人に受け継がれてきたサヴォワールフェールのすべてが、私たちの広範な研究や度重なる試作に不可欠なものでした。