Pierre Marie lebhafte Chamade
Pierre Marie drei außergewöhnliche Stücke verkörpern das herausragende Kunsthandwerk der Manufaktur. Inspiriert von Blumen und Musik, strahlt das ornamentale Talent seines Schöpfers in der Chamade-Kollektion.
Saint-Louis — Wie entstand die Idee, zeremonielle Stücke zu schaffen?
Pierre Marie — Ein Besuch in der Manufaktur, im Saint-Louis-Museum und auf dem Dachboden, wo Tausende Archivstücke aufbewahrt werden; all diese Erfahrungen dienten als Inspirationsquelle. Besonders beeindruckt haben mich die Vasen aus dem 19. Jahrhundert. Diese zeremoniellen Stücke beweisen, dass die Kristallmacher eine außergewöhnliche Meisterschaft in ihrer Kunst zeigten. Ich hatte das Verlangen, an dieser Tradition weiterzuarbeiten, um zu zeigen, wie die Manufaktur es geschafft hat, diese außergewöhnlichen Fähigkeiten über die Jahrhunderte zu bewahren. Dafür stellte ich mir eine Kollektion vor, die weder wirklich gewöhnlich noch alltäglich ist, sondern entschieden ornamental. Diese kolossalen Totems beleben den Raum allein durch ihre Präsenz. Sie bringen den Raum in Schwung. Sie laden zur Betrachtung ein, wie drei Schauspieler, die eine große Bühne betreten, sobald die Tür aufgeht.
Was repräsentieren die drei Chamade-Kreationen?
Pierre Marie — Die Formen des Trios sind inspiriert von den Tulpenvasen aus Delft und der Trompette en Chamade der Orgelpfeifen, die ich damals spielte. An bestimmten Orgelgehäusen, besonders im Südwesten Frankreichs und in der spanischen Tradition, schmückte die Trompette en Chamade, ein herausragendes Bündel konischer horizontaler Klangröhren, die Fassade des Gehäuses. Bevor ich aus praktischen Gründen während des Lockdowns zum Cembalo wechselte, spielte ich viel die majestätische Orgel, was mir den Namen der Kollektion brachte. Ich fand den Namen in mehreren französischen Ausdrücken, die mich besonders berühren, wie „das Herz, das wild schlägt (le coeur qui bat la chamade)“. Und auch „die Jagd blasen (sonner la chamade)“ mit einer Trompete oder „die Jagd trommeln (battre la chamade)“ auf einer Trommel, was bedeutet, sich zu ergeben oder Frieden zu erbitten. Es ist ein Wort, das von meinem musikalischen Universum inspiriert ist. Der Name ist auch sehr eklektisch und klingt für jeden unterschiedlich.
Warum haben Sie diesen ornamentalen Ansatz gewählt, um Ihre Arbeit zu definieren?
Pierre Marie — Ornamentist oder Ornamentalkünstler bezeichnet die dekorativen Berufe in allen Disziplinen der dekorativen Kunst. Ich wählte diesen seltenen und etwas vagen Begriff, um meinen Ansatz zu definieren, nicht um in eine Kategorie zu passen, sondern um die Bedeutung von Dekor heute zu betonen. Ich wuchs in den 1990ern mit diesem Zitat von Adolf Loos auf: „Ornament ist ein Verbrechen“, was meiner Meinung nach missverstanden wird, da er Dekoration viel in seiner Arbeit verwendete. Vielmehr prangerte er ihre Verarmung, ihre ungeschickte Anwendung an. Nach den Weltkriegen kappte man die Verbindung zur Ornamenttradition auf der Suche nach Rationalität, aber ich habe den Eindruck, dass wir dabei auch etwas von unserer Menschlichkeit geopfert haben! Dekoration zu betrachten bedeutet, einer Kurve zu folgen statt einer anderen, sich in einem Muster zu verlieren. Es ist eine sanfte und sehr befriedigende Auszeit für das Gehirn, um sich zu entspannen, zu verlangsamen und zu meditieren. Es ist an der Zeit, diese besondere Lebenskunst wiederzubeleben. Meine Aufgabe ist es, diese Harmonie zu entwerfen, Bedingungen der Gemeinschaft zu schaffen, eine imaginäre Welt, Utopien, zu formen. Dieser Ansatz bringt mir viel Freude und Gelassenheit im kreativen Prozess.
Beginnen Sie Ihre Projekte immer mit einer Zeichnung?
Pierre Marie — Ich lernte sehr früh zu zeichnen. Meine kreative und geschickte Mutter arbeitete als Lehrerin, mein Vater war Informatiker. Gemeinsam schufen sie ein Zuhause voller Möglichkeiten. Ich durfte meine Interessen an Malerei und Geige frei verfolgen, und die einzige Regel im Haus war das kontinuierliche Üben. Ich wuchs mit viel Freiheit auf und war von Konventionen befreit. Das daraus resultierende Selbstvertrauen erlaubt es mir, mutig zu sein und etwas verrückte Herausforderungen anzunehmen, wie die Gestaltung der Chamade-Kollektion vor sieben Jahren. Seit meiner Kindheit pflege ich einen Zeichenstil, der auf Materialien, Techniken und Farben basiert. Der Stil ist nicht so abstrakt wie der eines Künstlers. Ich tausche mich gern mit anderen aus und genieße die haptische Erfahrung, Werkstätten und Boutiquen zu erkunden. Tatsächlich begann ich in der Mode, indem ich Agnès B auf der Rue du Jour Entwürfe vorschlug, noch während ich Kunstschule besuchte. Später bei Hermès entwarf ich über fünfzehn Jahre Seidentücher. Anschließend erweiterte ich mein Werk mit Wandteppichen, Teppichen und Polsterstoffen und experimentierte mit verschiedenen Materialien wie Emaille, Glasmalerei, Stroh, Stuck und nun Kristall.
Was hat Sie in der Manufaktur besonders beeindruckt?
Pierre Marie — Besonders beeindruckt hat mich die Kristallschleiferei. Der Kristallstaub erzeugt einen schimmernden, nebligen Dunst, der vom weißen Licht des Vogesenwaldes erleuchtet wird. Ich fühlte mich wie im Himmel. Man hört das kühle Wasser, das über den Kristall läuft, um Überhitzung und Risse zu verhindern. Junge Männer halten riesige Globen in Armlänge und messen schnell ihre Größen. Ich hatte diese dynamische, athletische Seite der Kristallschliffkunst so nicht erwartet.
Sie haben auch besonderes Augenmerk auf die Schleiftechnik der Chamade-Kollektion gelegt.
Pierre Marie — Ja, tatsächlich. Für die Chamade-Kollektion begann ich mit einer Liste bestehender Hand-Schleiftechniken, die mir gefielen, und baute auf diesen etablierten Handwerken auf, um die Grenzen zu erweitern. Ich komponierte die floralen Verzierungen, indem ich eine Vielzahl kleiner Punkte in die Hauptkugeln schnitzen ließ – eine wahre technische Meisterleistung. Auch „Hand-Schleif“-Techniken kamen zum Einsatz, um Metallteile einzufügen, damit jede Kreation montiert und demontiert werden kann, um die nötige Flexibilität für die Reinigung der Knospenvasen zu gewährleisten. All dieses Know-how, das die Kronleuchter-Monteure geerbt haben, ist entscheidend für unsere umfangreichen Forschungen und zahlreichen Tests.
Wie sind Sie bei der Farbwahl vorgegangen?
Pierre Marie — Zunächst mit Zurückhaltung! Obwohl Saint-Louis für seine raffinierte Farbpalette bekannt ist, bin ich ein Textilkünstler, und mein erster Aubusson-Stichteppich hatte 365 Farben. Also hinterfragte ich die jahrhundertealte Praxis des Hauses und zeigte, dass lebendige Farben harmonisch wirken können, wenn sie gekonnt balanciert werden. Es ist einfach eine Frage von Proportion und Aufbau. Außerdem nutzte ich die Technik des doppelt verschmolzenen Aufbaus, bei der zwei Schichten farblosen Kristalls in unterschiedlichen Schattierungen zuerst zusammengefügt und dann geschnitzt werden, um die verborgene innere Schicht zu enthüllen. So kann ich neutrale Hintergründe schaffen, auf denen kräftige Farben erblühen. Ich setzte dann ein gedämpftes Violett als Grundlage für die mutig blühenden trompetenförmigen Knospenvasen ein, um den gewagten Look zu kreieren, den ich wollte. Als Saint-Louis mich einlud, drei außergewöhnliche Designs zu entwerfen, nahm ich die Gelegenheit wahr, Fantasie, Nonkonformität und Zauber Gestalt annehmen zu lassen.
Chamade-Kollektion
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