La gioiosa Chamade di Pierre Marie
I tre pezzi eccezionali di Pierre Marie esemplificano la straordinaria maestria della Manifattura. Ispirata ai fiori e alla musica, il talento ornamentale del suo creatore risplende nella collezione Chamade.
Saint-Louis — Come è nata l'idea di creare pezzi cerimoniali?
Pierre Marie — Una visita alla Manifattura, al Museo Saint-Louis e alla Soffitta, dove sono conservate migliaia di pezzi d'archivio; tutte queste esperienze sono servite da fonti di ispirazione. Sono rimasto particolarmente colpito dalla bellezza dei vasi del XIX secolo. Questi pezzi cerimoniali dimostrano che i cristallieri hanno dimostrato una maestria eccezionale della loro arte. Ho avuto l'impulso di lavorare su questa stirpe per mostrare come la Manifattura sia riuscita a preservare queste straordinarie abilità nel corso dei secoli. Per questo, ho immaginato una collezione che non fosse né veramente usuale né quotidiana, ma decisamente ornamentale. Questi colossali totem animano lo spazio semplicemente con la loro presenza. Vivacizzano la stanza. Invitano alla contemplazione, proprio come tre attori che fanno un grande ingresso sul palco ogni volta che la porta si apre.
Cosa rappresentano le tre creazioni Chamade?
Pierre Marie — Le forme del trio sono ispirate ai vasi a tulipano di Delft e alla Trompette en Chamade dell'organo a canne che suonavo all'epoca. Su alcune casse d'organo, in particolare nel sud-ovest della Francia e nella tradizione spagnola, la Trompette en Chamade, un gruppo sporgente di tubi sonori orizzontali a forma di cono, ornava la facciata della cassa. Prima di passare al clavicembalo durante il lockdown, per ragioni pratiche, suonavo molto il maestoso organo, che mi ha dato il nome della collezione. Ho trovato il nome in diverse espressioni francesi che mi toccano particolarmente, come "il cuore che batte forte (le coeur qui bat la chamade)". E anche "suonare la carica (sonner la chamade)" con una tromba o "battere la carica (battre la chamade)" su un tamburo, il che significa arrendersi o invocare la pace. È una parola ispirata al mio universo musicale. Il nome è anche molto eclettico, il che risuona in modo diverso con ognuno.
Perché ha scelto questo approccio ornamentale per definire il suo lavoro?
Pierre Marie — Ornamentista, o ornamentalista, designa le professioni decorative in tutte le discipline delle arti decorative. Ho scelto questo termine raro e anche un po' vago per definire il mio approccio, non per rientrare in una categoria ma per affermare l'importanza del decoro oggi. Sono cresciuto negli anni '90 con questa citazione di Adolf Loos, "l'ornamento è un crimine", che, a mio parere, è mal interpretata perché lui usava molto la decorazione per il suo lavoro. Piuttosto, denunciava la sua impoverimento, il suo impiego senza grazia. Abbiamo reciso il nostro legame con la tradizione ornamentale in cerca di razionalità dopo le guerre mondiali, ma ho l'impressione che abbiamo anche sacrificato un po' della nostra umanità! Esaminare la decorazione significa tracciare una curva invece di un'altra, perdersi in un motivo. È un riposo dolce e molto soddisfacente per il cervello per rilassarsi, rallentare e meditare. Ed è tempo di riabilitare questa particolare arte di vivere. Il mio ruolo è immaginare questa armonia, creare le condizioni di comunione, plasmare un mondo immaginario, le utopie. Questo approccio mi porta molta gioia e serenità durante tutto il processo creativo.
Inizia sempre i suoi progetti con un disegno?
Pierre Marie — Ho imparato a disegnare in tenera età. Crescendo, mia madre, creativa e abile, lavorava come insegnante, e mio padre era un informatico. Insieme, hanno costruito una casa piena di possibilità. Ero libero di perseguire i miei interessi nella pittura e nel violino, e l'unica regola della casa era di continuare a praticare. Sono cresciuto con molta libertà ed ero libero dalle convenzioni. La conseguente fiducia mi permette di essere audace, di affrontare sfide un po' folli, come progettare la collezione Chamade sette anni fa. Fin dalla mia infanzia, ho coltivato uno stile di disegno basato su materiali, tecniche e colori. Lo stile non è così astratto come quello che un artista creerebbe tipicamente. Mi piace sempre scambiare idee con gli altri e godere dell'esperienza tattile di esplorare laboratori e boutique. Infatti, è così che ho iniziato nel mondo della moda, proponendo disegni ad Agnès B in Rue du Jour mentre ero ancora alla scuola d'arte. E più tardi da Hermès, per i quali disegno foulard di seta da oltre quindici anni. Successivamente, ho ampliato il mio lavoro creando arazzi, tappeti e tessuti d'arredo, sperimentando vari materiali come smalti, vetrate, paglia, stucco e ora, cristallo.
Cosa ha attirato la sua attenzione alla Manifattura?
Pierre Marie — Sono rimasto particolarmente colpito dal laboratorio di taglio del cristallo. La polvere di cristallo crea una nebbia scintillante illuminata dalla luce bianca della foresta dei Vosgi. Mi sono sentito come in paradiso. Si sente l'acqua fresca scorrere sul cristallo per evitare che si surriscaldi e si rompa. Giovani uomini tengono enormi globi a braccio teso, misurandone rapidamente le dimensioni. Non avevo immaginato questo lato dinamico e atletico dell'esperienza e dell'arte del taglio del cristallo.
Ha anche prestato particolare attenzione alla tecnica di taglio adottata per la collezione Chamade.
Pierre Marie — Sì, certo. Per la collezione Chamade, ho iniziato con una lista di tecniche di taglio a mano esistenti che mi attraevano e ho costruito su queste abilità consolidate per spingere i confini. Ho composto le decorazioni floreali facendo intagliare una moltitudine di piccoli punti nelle sfere principali — una vera prodezza tecnica. Le tecniche di "taglio a mano" sono state coinvolte anche nell'introduzione di componenti metallici in modo che ogni creazione potesse essere assemblata e smontata per fornire la flessibilità necessaria per la pulizia dei vasi a bocciolo. Tutto questo know-how, ereditato dagli artigiani assemblatori di lampadari, è vitale per la nostra vasta ricerca e i numerosi test.
Qual è stato il suo approccio ai colori utilizzati?
Pierre Marie — Con moderazione all'inizio! Anche se Saint-Louis è rinomata per la sua sofisticata gamma di colori; ma io sono un ragazzo del tessile, e il mio primo Aubusson — arazzo a punto — aveva 365 colori. Così, ho messo in discussione la pratica normale secolare della casa e ho dimostrato che le tonalità vivaci possono armonizzarsi se bilanciate artisticamente. È semplicemente una questione di proporzione e costruzione. Ho anche adottato la tecnica della doppia fusione a strati, dove due strati di cristallo trasparente in diverse tonalità vengono prima fusi insieme e poi scolpiti per rivelare lo strato interno nascosto. Così, posso creare sfondi neutri su cui i colori vivaci possono fiorire. Ho quindi fatto affidamento sul violetto tenue come terreno fertile per i vasi a bocciolo audacemente fioriti a forma di tromba, creando l'aspetto audace che desideravo. Quando Saint-Louis mi ha invitato a produrre tre design eccezionali, ho colto l'opportunità per dare forma alla fantasia, alla non conformità e all'incanto.
Collezione Chamade
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